Какие бывают росписи названия


О видах русской росписи, и обо всем на свете)

Просматривала сегодня гобелены с цветочными рисунками на черном фоне и задалась вопросом, а на какую русскую роспись они похожи? Подозревала, что на жостовскую. Хотя подозревала интуитивно, т.к. никогда особо не вникала в то, какие виды русских росписей выделяют, и чем они отличаются друг от друга. Да, конечно, Гжель, Хохлома, Палех - на слуху, но все же...

Посмотрев соответствующий материал, получила порцию положительных эмоций с утра, потому что любая русская роспись - такая милая, сочная, эффектная, такая самобытная, что невольно на душе становится приятно-преприятно. И росписи действительно значительно отличаются друг от друга. Вникнув один раз, потом уже трудно будет перепутать виды росписи между собой.

Вот такая замечательная картинка, демонтрирует большинство видов русской росписи на одной схеме

И несмотря на то, что изначально меня интересовала роспись на черном фоне, которая все таки оказалась жостовской, мне так понравились все виды русских росписей, что я поделюсь найденными моментами по самым распространенным и известным из них.

Мезенская роспись по дереву

Мезенская роспись одна из наиболее древних русских художественных промыслов. Её истоки теряются в отдалённых веках первоначального формирования славянских племён.

Предметы густо испещрены дробным узором — звёздами, крестиками, чёрточками, выполненным в два цвета: чёрный — сажа и красный — «земляная краска», охра. Основные мотивы геометрического орнамента — солярные диски, ромбы, кресты — напоминают аналогичные элементы трёхгранно-выемчатой резьбы.

Среди орнаментов — фризы со стилизованными схематичными изображениями коней и оленей, которые начинаются и обрываются на границах предмета. Выполненные чёрной и красной красками, фигурки животных словно возникают из геометрического орнамента. Все изображения очень статичны и лишь благодаря многократному повтору возникает ощущение динамики.

Готовое изделие расписывали по чистому негрунтованному дереву сначала охрой с помощью измочаленной на конце деревянной палочки (тиской), потом пером глухаря или тетерева делали чёрную обводку и кисточкой, сделанной из человеческого волоса наносили узор.

Расписанный предмет покрывали олифой, что предохраняло краску от стирания и придавало изделию золотистый цвет.

Помню, как-то из путешествия по стране я привозила подруге настенные тарелки из Чебоксар, как раз расписанные вот в таком стиле - с конями, птицами.

Они уже много лет висят в ее коллекции настенных тарелок. теперь я знаю, что это была мезенская роспись.

А вот небольшое доказательство того, что я добаралсь до Чебоксар)

А еще в Чебоксарах производят самые вкусные и оригинальные в стране шоколадные конфеты - фабрики АККОНД. Я их поклонница. Я знаю эти конфеты, потому Магнит в нашем городе уже много лет в своем аасортименте имеет конфеты фабрики Акконд, правда всего 2-3 вида в наличии - обычно что-то из - Ломтишки, Отломики, Чоко-Пики, Тортимилка, Добрянка, Рулада. Но даже и 2-3 вида, имеющиеся в наличии, произвели на меня сильное впечатление. А когда я попала в фирменный магазин фабрики в Чебоксарах, и увидела, какое количество конфет и с каими начинками они там производят, я реально поняла, что "счастье есть".

Городецкая роспись — русский народный художественный промысел. Существует с середины XIX века в районе города Городец. Яркая, лаконичная городецкая роспись (жанровые сцены, фигурки коней, петухов, цветочные узоры), выполненная свободным мазком с белой и черной графической обводкой, украшала прялки, мебель, ставни, двери.

Городецкий стиль отличается прежде всего содержательностью. В росписях основное впечатление дают жанровые сцены. Все эти изображения условны по характеру, очень вольны и декоративны по форме, а иногда граничат с шаржем. Это — быт крестьянства, купечества, пышный парад костюмов. Значительное место занимают цветочные мотивы — пышные «розаны», писанные широко и декоративно. Рядом с жанровыми реалистическими мотивами в городецких росписях живут и идеализированные, декоративные образы птиц и животных.

Встречаются экзотические львы и барсы. Особенно часто изображение горячего, сильного коня или петуха в гордой, воинственной позе. Чаще всего это парные изображения, геральдически обращенные друг к другу. Городецкие мастера росписи любят цветы. Они всюду разбросаны на поле росписей веселыми гирляндами и букетами. Там, где позволяет сюжет, мастера охотно пользуются мотивом пышного занавеса, подхваченного шнуром с кистями. Декоративность мотивов подчеркивается декоративностью цвета и приемов. Любимые фоны — ярко-зеленый или напряженный красный, глубокий синий, иногда черный, на котором особенно сочно расплескивается многоцветие Городецкого колорита.

Роспись ведется кистью, без предварительного рисунка, свободным и сочным ударом. Он очень разнообразен — от широкого мазка до тончайшей линии и виртуозного штриха. Работа мастера быстра и экономна. Поэтому она очень обобщена, проста по приемам, свободна в движении кисти.

Не припомню, чтобы я что-то приобретала из городецкой росписи, но в Городце была, о чем могу предоставить соответствующие доказательства)

Жостовская роспись — народный промысел художественной росписи металлических подносов, существующий в деревне Жостово Мытищинского района Московской области.

История Жостово и жостовского промысла восходит к началу XIX века, когда в ряде подмосковных сел и деревень бывшей Троицкой волости (ныне Мытищинский район Московской области) - Жостово, Осташкове, Хлебникове, Троицком и других - возникли мастерские по изготовлению расписных лакированных изделий из папье-маше.

Возникновение жостовского расписного подноса связывается с фамилией братьев Вишняковых. В прейскуранте Вишняковых значилось: "Заведение братьев Вишняковых лакированных металлических подносов, сухарниц, поддонов, из папье-маше шкатулок, портсигаров, чайниц, альбомов и проч.. существует с 1825 г.".

В 1830 г. производство подносов в окрестных селениях увеличилось. Появились первые металлические подносы, украшенные декоративной цветочной росписью. Железные подносы постепенно вытеснили табакерки и другие "бумажные" поделки из мастерских Троицкой волости. Выгодное расположение вблизи столицы обеспечивало промыслу постоянный рынок сбыта и позволяло обходиться без посредничества скупщиков. В Москве же приобретались и все необходимые для производства материалы. Основной мотив жостовской росписи - цветочный букет.

В самобытном искусстве жостовских мастеров реалистическое ощущение живой формы цветов и плодов сочетается с декоративной обобщенностью, родственной русской народной кистевой росписи на сундуках, берестяных туесах, прялках и т. п.

Роспись производится обычно по чёрному фону (иногда по красному, синему, зелёному, серебряному) причем мастер работает сразу над несколькими подносами. Основной мотив росписи — цветочный букет простой композиции, в котором чередуются крупные садовые и мелкие полевые цветы.

По назначению подносы делятся на две группы: для бытовых целей (под самовары, для подачи пищи) и как украшение. По форме подносы бывают круглые, восьмиугольные, комбинированные, прямоугольные, овальные и др.

Ну жостовский поднос был или есть наверное в каждой постсоветской семье. И у нас он был с перестроечных времен, когда денег не было, и предприятия поставляли друг другу продукцию по бартеру. И на предприятие, где работала мама, как-то завезли жостовские подносы, которые выдавались вместо зарплаты.

И именно с жостовской росписью, у меня ассоциируются гобелены, с вытканными цветами и узорами на черном фоне. Хотя конечно среди них есть просто узоры и цветы, не имеющие к жостовской росписи никакого отношения, но все равно это красиво.

Гобелены с вытканными цветами на ферном фоне представлены во втором магазине гобеленов www.livemaster.ru/shaliii

Русские народные росписи: Мезенская, городецкая, жостовская, хохломская. - Искусство

Мезенская роспись по дереву или палащельская роспись — тип росписи домашней утвари — прялок, ковшей, коробов, братин, сложившийся к началу XIX века в низовьях реки Мезень.

Мезенская роспись одна из наиболее древних русских художественных промыслов. Её истоки теряются в отдалённых веках первоначального формирования славянских племён.

Предметы густо испещрены дробным узором — звёздами, крестиками, чёрточками, выполненным в два цвета: чёрный — сажа и красный — «земляная краска», охра. Основные мотивы геометрического орнамента — солярные диски, ромбы, кресты — напоминают аналогичные элементы трёхгранно-выемчатой резьбы.

Среди орнаментов — фризы со стилизованными схематичными изображениями коней и оленей, которые начинаются и обрываются на границах предмета. Выполненные чёрной и красной красками, фигурки животных словно возникают из геометрического орнамента. Все изображения очень статичны и лишь благодаря многократному повтору возникает ощущение динамики. 

Изображения на обратной стороне прялки были менее насыщенны орнаментом, более вольны в сюжете. Здесь можно увидеть по-детскинаивно написанные жанровые сценки: охота, пароход, те же кони, только резвящиеся на воле. 

Готовое изделие расписывали по чистому негрунтованному дереву сначала охрой с помощью измочаленной на конце деревянной палочки (тиской), потом пером глухаря или тетерева делали чёрную обводку и кисточкой, сделанной из человеческого волоса наносили узор.

Расписанный предмет покрывали олифой, что предохраняло краску от стирания и придавало изделию золотистый цвет.

Городецкая роспись — русский народный художественный промысел. Существует с середины XIX века в районе города Городец. Яркая, лаконичная городецкая роспись (жанровые сцены, фигурки коней, петухов, цветочные узоры), выполненная свободным мазком с белой и черной графической обводкой, украшала прялки, мебель, ставни, двери. 

Городецкая роспись держит свое начало от резных городецких прялок, имевших свою особенность: гребень и донце. Для украшения донец городецкие мастера пользовались своеобразной техникой — инкрустацией: фигуры вырезались из дерева другой породы и вставлялись в соответствующее по форме углубление. Вставки, сделанные из темного мореного дуба, рельефно выделяются на светлой поверхности донца. Таким образом, располагая всего двумя оттенками дерева и несложным инструментом, народные умельцы превращали поверхность доски донца в настоящую картину.

Позже мастера для изобразительного богатства стали применять подкраску, яркое сочетание желтого цвета с темным дубом, добавление синего, зеленого, красного цветов делало донце еще более нарядным и красочным. 

Необходимость увеличить производство прядильных донец натолкнуло мастеров на мысль упростить технику декоративного оформления. Со второй половины XIX века сложная и трудоемкая техника инкрустации стала заменяться просто резьбой с подкраской, а с 1870-х годов на Городецких донцах преобладает живописная манера украшения.

В нижегородских росписях можно различить два типа — павловские и городецкие росписи, которыми украшали сундуки, дуги, сани, детскую мебель, донца для прялок и многие мелкие предметы обихода. Городецкий стиль отличается прежде всего содержательностью. В росписях основное впечатление дают жанровые сцены. Все эти изображения условны по характеру, очень вольны и декоративны по форме, а иногда граничат с шаржем. Это — быт крестьянства, купечества, пышный парад костюмов. Значительное место занимают цветочные мотивы — пышные «розаны», писанные широко и декоративно. Рядом с жанровыми реалистическими мотивами в городецких росписях живут и идеализированные, декоративные образы птиц и животных.

Встречаются экзотические львы и барсы. Особенно часто изображение горячего, сильного коня или петуха в гордой, воинственной позе. Чаще всего это парные изображения, геральдически обращенные друг к другу. Городецкие мастера росписи любят цветы. Они всюду разбросаны на поле росписей веселыми гирляндами и букетами. Там, где позволяет сюжет, мастера охотно пользуются мотивом пышного занавеса, подхваченного шнуром с кистями. Декоративность мотивов подчеркивается декоративностью цвета и приемов. Любимые фоны — ярко-зеленый или напряженный красный, глубокий синий, иногда черный, на котором особенно сочно расплескивается многоцветие Городецкого колорита.

Роспись ведется кистью, без предварительного рисунка, свободным и сочным ударом. Он очень разнообразен — от широкого мазка до тончайшей линии и виртуозного штриха. Работа мастера быстра и экономна. Поэтому она очень обобщена, проста по приемам, свободна в движении кисти. 

 

Жостовская роспись — народный промысел художественной росписи металлических подносов, существующий в деревне Жостово Мытищинского района Московской области.

История Жостово и жостовского промысла восходит к началу XIX века, когда в ряде подмосковных сел и деревень бывшей Троицкой волости (ныне Мытищинский район Московской области) - Жостово, Осташкове, Хлебникове, Троицком и других - возникли мастерские по изготовлению расписных лакированных изделий из папье-маше.

Возникновение жостовского расписного подноса связывается с фамилией братьев Вишняковых. В прейскуранте Вишняковых значилось: "Заведение братьев Вишняковых лакированных металлических подносов, сухарниц, поддонов, из папье-маше шкатулок, портсигаров, чайниц, альбомов и проч.. существует с 1825 г.".

В 1830 г. производство подносов в окрестных селениях увеличилось. Появились первые металлические подносы, украшенные декоративной цветочной росписью. Железные подносы постепенно вытеснили табакерки и другие "бумажные" поделки из мастерских Троицкой волости. Выгодное расположение вблизи столицы обеспечивало промыслу постоянный рынок сбыта и позволяло обходиться без посредничества скупщиков. В Москве же приобретались и все необходимые для производства материалы. Основной мотив жостовской росписи - цветочный букет.

В самобытном искусстве жостовских мастеров реалистическое ощущение живой формы цветов и плодов сочетается с декоративной обобщенностью, родственной русской народной кистевой росписи на сундуках, берестяных туесах, прялках и т. п.

В 1922 г. в деревне Новосельцево возникла "Новосельцевская трудовая артель" по выпуску железных лакированных подносов; в 1924 г. в деревни организовались "Жостовская трудовая артель" и "Спецкустарь"; в 1925 г. - "Лакировщик" и одновременно в селе Троицкое - артель "Свой труд" по росписи подносов. Все они были объединены в 1928 г. в специализированную артель "Металлоподнос" в деревне.

 

1920 - 1930 - е годы были нелегкими в истории Жостово. Общие для советского искусства тенденции прямолинейного утверждения современности и реализма приводили к тому, что ведавшие народными промыслами организации пытались изменить традиционное направление их развития и внедряли в жостовскую живопись образцы орнаментальных и тематических композиций, созданные художниками - профессионалами без учета специфики местного искусства и несущие черты станковизма и натурализма. Ведущие художники понимали чужеродность подобных новаций самой сущности народного творчества, сумели противостоять им и направить новые идеи на углубление традиционного мастерства. В 1960 - е годы начался новый этап в истории Жостово, продолжающийся и поныне.

Художественная роспись подносов все больше обретала высокий авторитет и популярность не только массовыми изделиями, но и уникальными произведениями ведущих мастеров, все чаще привлекавшими внимание на многочисленных выставках в стране и за рубежом. За свою историю жостовские подносы из бытового предмета стали самостоятельными декоративными панно, а ремесло, служившее некогда подспорьем к земледелию, обрело статус уникального вида русского народного искусства.

Сегодня декоративная роспись находится на подъеме. Жостово подражают, пытаются подделываться под стиль и даже авторские манеры художников. 

Роспись производится обычно по чёрному фону (иногда по красному, синему, зелёному, серебряному) причем мастер работает сразу над несколькими подносами. Основной мотив росписи — цветочный букет простой композиции, в котором чередуются крупные садовые и мелкие полевые цветы.

По назначению подносы делятся на две группы: для бытовых целей (под самовары, для подачи пищи) и как украшение. По форме подносы бывают круглые, восьмиугольные, комбинированные, прямоугольные, овальные и др.

Хохлома — старинный русский народный промысел, родившийся в XVII веке в округе Нижнего Новгорода.

Хохлома представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную красным, зеленым и чёрным тонами по золотистому фону. На дерево при выполнении росписи наносится не золотой, а серебристый оловянный порошок. После этого изделие покрывается специальным составом и три-четыре раза обрабатывается в печи, чем достигается медово-золотистый цвет, придающий лёгкойдеревянной посуде эффект массивности.

Роспись выглядит ярко, хотя фон чёрный. Используются краски: красная, жёлтая, золотая, оранжевая, зелёная, голубая и чёрный фон. Традиционные элементы Хохломы — красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Нередко встречаются птицы, рыбы и звери.

Предполагают, что хохломская роспись возникла в XVII веке на левом берегу Волги, в деревнях Большие и Малые Бездели, Мокушино, Шабаши, Глибино, Хрящи. Деревня Хохлома была крупным центром сбыта,куда свозили готовые изделия, оттуда и пошло название росписи. В настоящее время родиной хохломы считается поселок Ковернино в Нижегородской области.

На сегодняшний момент существует множество версий происхождения хохломской росписи. 

По наиболее распространенной версии, уникальный способ окраски деревянной посуды «под золото» в лесном Заволжье и само рождение хохломского промысла приписывалось старообрядцам.

Еще в давние времена среди жителей местных деревень, надежно укрытых в глухомани лесов, было немало «утеклецов», то есть людей, спасавшихся от гонения за «старую веру».

Среди переселившихся на нижегородскую землю старообрядцев было немало иконописцев, мастеров книжной миниатюры. Они привезли с собой древние иконы и рукописные книги с красочными заставками, принесли тонкое живописное мастерство, каллиграфию свободного кистевого письма и образцы богатейшего растительного орнамента.

В свою очередь, местные мастера отменно владели токарным мастерством, передавали из поколения в поколение навыки изготовления посудных форм, искусство объемной резьбы. На рубеже XVII—XVIII столетий лесное Заволжье стало настоящей художественной сокровищницей. Искусство Хохломы унаследовало от заволжских мастеров «классические формы» токарной посуды, пластику резных форм ковшей, ложек, а от иконописцев — живописную культуру, мастерство «тонкой кисти». И, что не менее важно, секрет изготовления «золотой» посуды без применения золота.

В настоящее время у хохломской росписи два центра — город Семёнов, где находятся фабрики «Хохломская роспись» и «Семёновская роспись», и село Сёмино Ковернинского района, где работает предприятие «Хохломский художник», объединяющее мастеров деревень Ковернинского района: Сёмино, Кулигино, Новопокровское и др. (фабрика находится в д. Сёмино). В данный момент деятельность предприятия сведена практически к нулю. В д. Семино расположено также предприятие, занимающееся 19 лет выпуском деревянных шкатулок с хохломской росписью (ООО "Промысел").

Как создаются изделия с хохломской росписью? Сначала бьют баклуши, то есть делают грубые бруски-заготовки из дерева. Затем мастер встает за токарный станок, снимает резцом излишек древесины и постепенно придает заготовке нужную форму. Так получается основа — «бельё» (неокрашенные изделия) — резные ковши и ложки, поставцы и чашки.

После сушки «бельё» грунтуют жидкой очищенной глиной — вапой, как её называют мастера. После грунтовки изделие 7-8 часов сушат и обязательно вручную покрывают несколькими слоями олифы (льняного масла). Мастер окунает в миску с олифой специальный тампон, приготовленный из овечьей или телячьей кожи, вывернутой наизнанку, а затем быстро втирает в поверхность изделия, поворачивая его так, чтобы олифа распределялась равномерно. Эта операция очень ответственная. От неё будет в дальнейшем зависеть качество деревянной посуды, прочность росписи. В течение дня изделие покроют олифой 3-4 раза. Последний слой высушат до «небольшого отлипа» — когда олифа слегка прилипает к пальцу, уже не пачкая его.

 

Следующий этап — «лужение», то есть втирание в поверхность изделия алюминиевого порошка. Выполняют его также вручную тампоном из овечьей кожи. После лужения предметы приобретают красивый бело-зеркальный блеск, и готовы для росписи. В росписи применяются масляные краски. Главные цвета, определяющие характер и узнаваемость хохломской росписи — красный и чёрный (киноварь и сажа), но для оживления узора допускаются и другие — коричневый, светлого тона зелень, жёлтый тон. 

Выделяют роспись «верховую» (когда по закрашенному серебристому фону наносят рисунок (криуль — основная линия композиции, на нее «насаживают» такие элементы как осочки, капельки, усики, завитки т.д.) красным и черным цветом) и «под фон» (сначала намечается контурорнамента, а потом заполняется чёрной краской фон, рисунок листа или цветочка остается золотым). Кроме того, существуют разнообразные виды орнаментов:

  • «пряник» — обычно внутри чашки или блюда геометрическая фигура — квадрат или ромб — украшенная травкой, ягодами, цветами;
  • «травка» — узор из крупных и мелких травинок;
  • «кудрина» — листья и цветы в виде золотых завитков на красном или чёрном фоне.

Используют мастера и упрощённые орнаменты. Например, «крап», который наносят штампиком, вырезанным из пластинок гриба-дождевика, или особым образом свёрнутым кусочком ткани. Все изделия расписываются вручную, причём роспись нигде не повторяется. Какой бы выразительной ни была роспись, пока узор или фон остаются серебристыми, это ещё не настоящая «хохлома».

Расписанные изделия 4-5 раз покрывают специальным лаком и, наконец, закаливают в течение 3-4 часов в печи при температуре +150… +160 °C до образования масляно-лаковой плёнки золотистого цвета. Так получается знаменитая «золотая хохлома».

гжельская, городецкая, жостовская, хохломская. Художественная роспись

Еще с древних времен человек обращал внимание на красоту природы. Желание украсить свой примитивный быт и сделать его уютным привело к тому, что жилище стали украшать разными природными элементами. Это были шкура животного под ногами, рисунки на стене, цветные камни, сияющий метал и многое другое. Века спустя стали раскрашивать тарелки, ложки, миски. В каждой области появились свои виды росписи посуды.

Виды стилей

Мастерство украшать свои дома возникло почти одновременно с развитием культуры людей и имеет свои отличительные стороны, свойственные для отдельных областей:

  • хохломская роспись;
  • Городец;
  • Жостово;
  • Гжель.

Воображение наших предков не знало границ, но отличия в рисунках все-таки очевидны. Каждая область имеет своеобразный орнамент и почерк.

Возникновение хохломской росписи

Возле старых заволжских лесов подле реки Узолы расположены русские деревни – Хрящи, Кулигино, Семино, Новопокровское, Хохлома. Посуда, расписанная разными золочеными рисунками, берет свое начало именно отсюда.

К сожалению, точно установить начало появления хохломской росписи не удается. Ведь вся посуда изготавливалась из дерева, быстро изнашивалась, выбрасывалась либо кидалась в печь, как обычное полено.

До нашего времени дошли изделия XIX века. Но, судя по историческим бумагам, промысел возник в XVII веке.

Неповторимая техника хохломы - по золотой основе исполняется роспись черной краской и киноварью - встречается в древнерусском искусстве.

Особенности хохломской росписи

У мастеров есть свой секрет, как «озолотить» кухонную утварь. Нехитрый способ покрытия посуды золотом дожил до наших времен:

  • оловянным порошком тщательно натирали посуду;
  • покрывали олифой;
  • нагревали в печи;
  • под воздействием высокой температуры олифа желтела, сквозь нее просвечивалось олово, получался эффект золота.

Считается, что этот способ окрашивать посуду принадлежит старообрядцам. Раньше в глухих деревнях было много беглых людей, терпевших гонения за «старую веру». Среди них были мастера иконописцы и книжной миниатюры.

Узоры Хохломы

Недорогую посуду для обихода можно узнать сразу. Она исполнялась специальными штампами из гриба дождевика или фетрового кусочка ткани, узоры получались элементарными, но не теряли своей красоты. На таких изделиях видны многочисленные ромбики, спирали и листики.

Посуду подороже раскрашивали более искусно. Композиции создавались кистью от руки. Тут уже труда гораздо больше. Мастера вырисовывали:

Так создавались расписные ложки, тарелки, кружки и многое другое.

Главные цвета, характерные для хохломской росписи, – красный (киноварь) и черный (сажа). Но чтобы рисунок ожил и расцвел, на изделия добавляли коричневый, зеленый, голубой, оранжевый и желтый оттенки.

Виды росписи

Постепенно из предметов обихода изделия Хохломы стали сувенирными подарками или украшением, причем недешевым.

Существуют основные виды росписи посуды:

  1. «Верховая» – на серебристый фон накладывается основная композиция – криуль. Далее к ней добавляют красным и черным цветом капельки, усики, завитки.
  2. «Под фон» - вначале вырисовывается силуэт орнамента, а черной краской заполняется фон.

На посуде могут быть самые разные виды орнаментов:

  • «Травка» - упор делается на вырисовывании мелких и крупных травинок.
  • «Пряник» - внутри шедевра расположена нарисованная геометрическая фигура. Это может быть ромб, квадрат, круг. Его расписывают ягодами, цветами и травой.
  • «Кудрина» - на красную или черную основу наносится рисунок в виде золотых листиков и цветков на манер завиточков.

Хохлома - удивительное произведение искусства, несмотря на темные цвета, от нее исходит тепло и радость.

История жостовской росписи

Еще одним из известных видов росписи посуды является жостовская роспись. Славится она тем, что почти два столетия украшают одну вещь – это поднос. Деревня Жостово расположена в Мытищенском районе под Москвой.

В XVIII веке на Урале, где построены металлургические заводы Демидовых (Нижний Тагил, Верх-Нейвинск, Невьянск), возник промысел - металлические расписные подносы.

Рождение такого промысла под Москвой было вызвано некоторыми важными факторами:

  • Русским крепостным мастером Худояровым был открыт рецепт «хрустального» лака, он не трескался на меди, дереве и железе.
  • Начало производства в Санкт-Петербурге необычной формы подносов с интересными рисунками.
  • Открытие в Жостово в 1820-е годы мастерских Ф. Н. Вишнякова. Здесь выпускали лакированные расписные изделия из папье-маше: подносы, шкатулки, табакерки, коробочки, марочницы.

Изделия выполнялись в деревнях под Москвой – Троицком, Новосельцеве, Осташкове. Только в деревне Жостово мастерских насчитывалось 22. Предметы были очень красивыми. На них изображались пейзажи, зимние тройки коней, летние прогулки, чаепития за столом. Но, к сожалению, эти вещицы оказались хрупкими и непрактичными.

Появление жостовских железных подносов

Осип, сын Филипа Вишнякова, решил больше не изготавливать папье-маше, а взялся за производство железных подносов. Как раз возрастал спрос на подносы. Они использовались как для украшения интерьера, так и по прямому назначению. Жостовские подносы были замечены в питейных заведениях, знаменитых чайных домах Москвы, трактирах, гостиницах и купеческих домах. Коллекции испанских и британских королей могут похвастать наличием жостовских подносов.

Спрос рождает предложение, и в 1960 году была основана фабрика жостовской росписи.

Секреты мастерства

Наблюдая за долгим и кропотливым процессом, можно заметить, как мастера и по сей день соблюдают старинную технику выполнения.

  • Замалевок. Основа будущего узора. На подготовленную плоскость разведенной краской делают наброски будущего рисунка.
  • Танежка. Наносятся цветные тени полупрозрачными красками. Создается видимый объем цветов и возникают теневые участки растений.
  • Прокладка цветом. Это самый ответственный этап жостовской послойной росписи. Формируется внешний облик букета, осветляется или затемняется вся композиция, определяются важные мелкие детали.
  • Бликовка. Благодаря этому действию появляются объем и свет, хорошо передается совокупность особенностей и настроение.
  • Чертежка. Финальная часть работы над изображением. Художник вручную наносит маленькие, но значительные детали.
  • Привязка. Букет как бы распространяется под фон изделия. Тонкие стебельки и усики, вырисовываются волшебным образом в единое целое и объединяются с фоном.
  • Уборка краев подноса. Борт подноса украшают всевозможными узорами. Без этого работа будет казаться незаконченной.
  • Зеркальный блеск. При помощи мелового порошка ладонями затирают поднос до блеска, потом натирают парафином, от этого изделие блестит еще больше.

Жостовские подносы существуют много лет, но среди них нет ни одного, похожего на другой.

Особенности росписи

Фон обычно выбирается черный, в редких случаях красный, синий или зеленый. Художник разрисовывает сразу несколько подносов.

Основным направлением является цветочный букет, в котором поочередно нарисованы небольшого размера полевые цветы и крупные садовые.

Узоры рисуются разведенным в прозрачном лаке или скипидаре золотым порошком или гульфаброй – белой краской, смешанной с лаком, ее присыпают алюминиевой пудрой.

По значению подносы делят на две группы: для украшения интерьера и для бытовых целей.

Городецкая роспись

Относится к одному из русских видов росписи посуды. Городецкая роспись берет свое начало в XIX веке около города Городец в Нижнегорском Заволжье, что на левом берегу Волги. Это древний русский город-крепость. Все началось с прялок, особенностью которых были донце и гребень.

Кареты, барыни, всадники, солдаты, собаки - все это украшало донца прялок. Фигурки вырезались из дерева другой породы и вставлялись в соответствующее отверстие.

Городецкая роспись формировалась 50 лет. Расписывались детские каталки, стулья, короба. Пик развития промысла пришелся на 1990 год.

Мотивы росписи

Самые распространенные элементы городецкой росписи – цветы и животные. От таких изображений веет уютом и покоем.

Расписные ложки, мебель и посуда в городецком радостном стиле освежали и оживляли интерьер.

Цветочная роспись в исполнении самая простая. Выделяют несколько типов орнамента:

  • «Букет» - наносится симметрично, присутствует в основном на блюдах или разделочных досках.
  • «Гирлянда» - по центру располагаются один или два цветка, от них во все стороны распространяются более мелкие цветики и листики. Таким узором расписывают хлебницы, блюда, шкатулки.
  • «Ромб» - вид гирлянды. По центру цветок или несколько, а листики и бутоны по мере приближения к вершинам ромба уменьшаются. И располагаются на воображаемых гранях фигуры. Такими изображениями украшали сундуки, скамейки, шкафы.
  • «Цветочная полоса» - осталась еще со времен прялок. Это повторяющийся ленточный узор из цветов одного размера, разбавленных листиками. Украшают объемные изделия.
  • «Венок» - похож на «цветочную полосу». Разница в том, что он замыкается по краям крышки или блюда.

В цветочной росписи встречаются изображения птицы и коня. Обычно они нарисованы внутри цветочной гирлянды. Элементы городецкой росписи нашли свое место и в крупных вещах: панно, санях, блюдах и шкатулках.

Изображения могут быть самые разные: лихие всадники, сценки с чаепитием, красивые птицы, симпатичные девушки с собачками, экзотические львы и барсы. Чаще всего встречается гордый конь или воинственный петух.

Способ выполнения

Техника художественной росписи отличается тем, что выполняется прямо на основе из дерева. Основа грунтуется разными цветами – ярко-синим, сочным зеленым, глубоким красным.

Кистью расписывается предмет без предварительного эскиза. Художник меняет нажим кисти: то широким мазком, то кончиком, вырисовывая очередной шедевр.

История Гжели

Один из старинных гончарных районов включает в себя около 30 деревень. Называется он Гжель. Располагается под Москвой у речки Гжелки. В этих местах обнаружены богатейшие залежи глины.

О Гжели упоминается первый раз в письменных документах, датируемых 1339 г. Это была прибыльная волость и являлась собственностью князей и царей.

В XVIII веке Гжель превратилась в российский центр изготовления майолики. Столетие спустя Гжель стала производить полуфаянс, расписанный кобальтом и покрытый прозрачной глазурью. Ближе к XX столетию гжельские мастера выполняют шедевры из тонкого фаянса и фарфора, украшая его растительно-геометрическими узорами.

Тематика рисунка

В расписной посуде Гжели отражаются события, происходящие в городской и деревенской жизни, а также природные явления. Рисунки разделяются на три основных группы:

  • Растительная. Здесь вся растительность имеет стилизованный вид с основными чертами. Можно заметить ягодки, травинки, черенки, цветы и листочки.
  • Орнаментальные узоры. Оригинальные и стилизованные рисунки, в которых просматривается ассоциация и самовыражение художника. Исполняется он орнаментальными сетками – «усики», «травинки», «капельки», «гребенки» и «жемчужины».
  • Сюжетная роспись. Это катания на санях, ярмарки и времена года.

Гжель – это целое стилистическое направление, а не только узоры. Используется в производстве керамики, при оформлении дизайна одежды и интерьера.

Вот таким чудным образом возникают, «как сказочные птицы», и разлетаются по всему земному шару гжельские шедевры. Поэтому синяя птица в гжели является маркой современной росписи.

Основные черты росписи:

  • глазурирование поверхности;
  • холодный белый фон;
  • орнамент в голубых и синих тонах;
  • сложный узор или рисунок в народном стиле;
  • только ручная работа.

Каждое изделие благодаря ручной росписи - это произведение искусства. Все рисунки неповторимы.

Художественная роспись Гжели

Техника гжель требует определенных навыков. К росписи любой вещицы мастер приступает сразу после обжига. Одна из росписей в стиле гжель называется майоликой, она расписывается «пятицветкой». На белую эмаль, которая является основой, наносился рисунок.

Цвета для росписи раньше брали из солей:

  • зеленый – соль меди;
  • желтый – соль сурьмы;
  • вишневый – марганец;
  • синий – кобальт.

Вскоре от этой техники отказались и стали выполнять рисунок кобальтово-синего цвета на белоснежной основе. Для нанесения рисунка требовалось наличие таланта, шпателя, кисти, баночки с окисью кобальта. Именно кобальт дает такой чудный оттенок синего цвета, но только после обжига расписанной посуды, а сама по себе краска черная.

Сначала расписывают изделие, затем его окунают в глазурь и помещают в печь для сушки. Последний этап обжига осуществляется при температуре 1400 градусов. Глазурь превращается в тоненькую, пропускающую свет, пленку, покрывая синий рисунок.

Благодаря атмосфере народного неакадемического искусства, чистоте и самобытности узоров синяя птица гжели удостоилась быть эмблемой гжельского фарфорового завода.

В век технологий и перемен кажется милым расписным вещам нет места, а полюбоваться ими можно только в музеях. Но по сей день в государстве Российском действуют мастерские, сохранившие давние традиции художественной росписи, и продолжают радовать глаз людей, неравнодушных к такому искусству.

Основные виды русской росписи: традиции народности, ритуальные обряды, национальная кухня, история формирования этноса


С давних времен человек привык украшать свой дом, предметы быта и для каждой страны характерно уникальное направление. Россия узнаваема во всем мире, благодаря матрешкам, самоварам, расписным подносам и прочему. Но много ли мы знаем о том, как формировались виды росписи? Какие техники использовались умельцами? Предлагаем окунуться в мир прекрасного и узнать, как русская народная роспись формировалась веками.

Основные виды промысла

Художественной росписью принято называть узоры, нанесенные краской с целью декорирования. И это можно назвать одним из самых старинных видов народного творчества. Первые найденные предметы с элементами росписи относятся к XVIII веку. Доподлинно известно, что расписывать узорами люди умели намного раньше, так как об этом упоминается в старинных летописях.

Игрушки, кухонная утварь, сундуки, сани, да и сама изба – все это лишь малая часть тех предметов, которые украшали народные умельцы. В старину люди были ограничены в путешествиях на дальние расстояния, техника нанесения узоров, состав красок и прочие секреты, которые мастер передавал своим ученикам, оставалась в одном отдельном регионе.

И узнавалась русская старинная роспись, характерная для этой местности, по уникальной манере рисования. Именно такая особенность дала имена всем известным на сегодня направлениям в русском народном творчестве.

В течение долгого времени у человека не было под рукой другого материала кроме дерева, поэтому роспись по дереву стало одним из самых обширных на Руси. Сегодня искусствоведы выделяют следующие школы старинной росписи:

  • мезенская;
  • хохлома;
  • гжельская;
  • жостовская;
  • федоскинская;
  • городецкая;
  • палех;
  • северодвинская;
  • прикамская.

Сегодня все эти виды и школы русской народной росписи существуют, так как есть мастера, которые сумели сохранить старинную манеру и технику. Их товар популярен, часто покупается в качестве подарка или как сувенир на память. А много ли мы знаем об истории, просто покупая красивую вещь?

Городецкая роспись по дереву

В деревнях, расположенных поблизости уездного города Городец Нижегородской губернии, мастерили прялочные донца – один из элементов ручной прялки. На нем сидели во время работы, а по ненадобности донце вешали на стену, поэтому мастера старались его всячески украсить. Знаете ли вы, что по старинному обычаю, сватаясь, жених должен был сломать донце своей невесты, чтобы потом смастерить ей новое.

Для городецкой росписи характерна трехярусная художественная композиция, где первый и нижний ярус занимают сюжетные мотивы, а середина разделена полосой в виде повторяющегося цветочного орнамента. Кони, всадники, барышни, собачки, птицы, деревья, охотники – это главные герои городецкой росписи. Кроме прялочных донец мастера расписывали детские стульчики и каталки.

Первая Мировая едва не поставила под угрозу городецкую роспись по дереву, как и другие виды, так как в живых практически не оставалось мастеров.

В городецкой росписи красным и желтым расписывается основной фон, а уже потом дорисовывают другими цветами узоры. Черным и белым прорабатывают мелкие детали, как бы «оживляя» картину. Для приготовления красок в старину использовали природные минералы, растираемые в порошок. В конце изделие покрывается лаком.

Вернуться к оглавлению 

Палехская роспись на шкатулках

Палехская школа возникла в одноименном поселке Ивановской области. Еще до революции это место настолько славилось своими иконописцами, что их приглашали работать художниками в Новодевичий монастырь, Троице-Сергиеву Лавру. С приходом советской власти религия и иконопись оказались под запретом, поэтому промысел стал угасать.

В начале XIX в. в России появилась мода на изделия из папье-маше. Палехские мастера основали ремесленную артель, которая занималась производством лаковой живописи на формах из папье-маше. Традиционными мотивами были узнаваемые сюжеты из народных сказок, творчества А.С. Пушкина, красивые пейзажи, цветочные мотивы. Это отличает палехскую школу от остальных.

Броши, серьги, коробочки, шкатулки, портсигары и прочие безделушки, выполненные в этой манере, были популярны тогда, но именно палехская шкатулка стала почти синонимом этого вида живописи. Заготовка вначале покрывается фоном – красным или черным лаком.

Кстати, известно ли вам, что по этой детали можно отличить оригинальное изделие от поддельного? У настоящих шкатулок слой лака настолько тонкий, что его практически не видно.

Благодаря особой манере письма создается эффект трехмерного изображения. Основные характеристики палехской живописи – тщательно прорисованные образы, сочность и насыщенность, отделка сусальным золотом.

Жостовская роспись на подносах

Не все виды росписи на Руси дошли до наших времен. Например, традиция расписывать подносы появилась на Урале, на заводах Демидовых, еще в XVIII в., но сама жостовская роспись возникла лишь спустя сто лет. Основоположниками этого вида принято считать бывших крепостных, братьев Вишняковых, которые открыли художественную мастерскую в деревне Жостово.

Свой товар они продавали в Москве. Братья занимались росписью шкатулок, портсигаров, альбомов, чайников, но именно расписные подносы стали визитной карточкой Жостова. Изготавливаются они следующим образом:

  1. Из стали делается заготовка.
  2. Все неровности шлифуются и поверхность грунтуется.
  3. Далее ее покрывают масляным лаком. Кстати, оригинальный рецепт всегда хранился в секрете, сегодня известно только, что делали его на основе африканской пальмовой смолы.
  4. Следующий этап – создание широкой кистью замалевка, общего фона будущей картины. Его наносят краской, разбавленной льняным маслом.
  5. В течение нескольких часов изделие обжигают в печи.
  6. Далее следует нанесение первичного объема. На профессиональном жаргоне – тенежка.
  7. На этапе прокладки орнаменту придают объем, прорисовываются детали.
  8. Следующий шаг называется бликовка, при помощи которого создается иллюзия освещенности.
  9. На этапе чертежки и привязки художник добавляет мелочи, чтобы объединить отдельные детали рисунка в одно целое.
  10. В самом конце художник оформляет бортики подноса и покрывает изделие бесцветным лаком.

Вернуться к оглавлению 

Вятская роспись по дереву

Возникший в Вятской губернии народный промысел, роспись по дереву сундуков, внес очередной вклад в развитие прикладного творчества. Простая и незамысловатая, как будто нарисованная детской рукой, однако за этим скрыт глубокий смысл.

Большинство узоров традиционной вятской росписи имеет символическое для славян значение. Так, круг — знак солнца и жизни, лев – храбрость, птицы – хорошие вести, а изображение Уткоконя (конь главного древнеславянского бога Солнца) наносилось в качестве талисмана.

В процессе росписи мастера использовали заячьи лапки и чеканы (деревянные палочки, на торцах которых были вырезаны разные узоры). Вначале сундук покрывали специальным клеем, который варили из овечьей кожи. Сразу наносили рисунок, а поверх него еще один слой клея.

Вятская роспись наносилась на двери, столбики, перегородки из дерева. Бывало, мастера расписывали сразу несколько сундуков, повторяя каждый раз узор. Они складывались один в один, по принципу русской матрешки.

Хохломская роспись

Самые известные виды росписи по дереву в России существуют многие столетия, причем за все это время техника рисования остается неизменной. Таковой является хохломская роспись на посуде из дерева, появившаяся в Нижегородской губернии.

Для русской хохломы характерна уникальная техника, благодаря которой посуда приобретает золотистый цвет. Изначально поверхность грунтуется и покрывается маслом. Далее втирается алюминиевый порошок, а после росписи красками на изделие наносят лак в несколько слоев, периодически закаливая посуду в печи.

Кстати, благодаря этому закаливанию как раз получается всем известная золоченая поверхность.

Для хохломской росписи более характерны цветы, ягоды рябины или земляники, но нередко можно встретить изображения птиц, животных и рыб. Основные цвета – красный, черный, золотой и изредка белый, зеленый. Существует два способа нанесения узоров: верховая и под фон.

В первом случае рисунок наносится красками, поверху обработанной порошком болванки. Роспись под фон означает нанесение контуров узора, после чего основной фон окрашивается черным.

Гжельская роспись

Свое имя этот вид росписи получил благодаря селу Гжель, на окраинах которого находились залежи гончарной глины. В этих краях почти все крестьяне были потомственными гончарами, большими знатоками своего ремесла. Изготавливали посуду, глиняные игрушки и статуэтки, изразцы для облицовки печей. В середине XVIII века удалось разработать формулу русского фарфора, основой которого стала гжельская гончарная глина.

Фарфоровые сервизы стали признаком статуса владельца, именно в это время начала формироваться школа гжельской росписи. В основном наносились цветочные сложные орнаменты, использовалась синяя, черная, золотая краски. Изделие покрывали эмалью, разрисовывали и закаливали в печи. В современной Росси удалось сохранить технологию изготовления гжельской росписи.

Вернуться к оглавлению 

Федоскинская лаковая миниатюра

В селе Федоскино и сегодня проживают народные мастера, работающие в этой технике. Начиналось все 200 лет назад, после того как там организовал производство лаковых табакерок из папье-маше купец Коробов. Вначале на крышки клеили гравюры, но после того как предприимчивый делец выписал из-за границы художников-минитюаристов, все изменилось.

Традиционными рисунками для федоскинскойминиатюры считаются сюжеты из крестьянской жизни, чаепития и русская тройка лошадей. На лакированную поверхность, перед расписыванием, наносится светоотражающий материал. Это называется «письмо по сквозному». В конце изделие покрывается бесцветным лаком.

Мезенская роспись

Хохлома, гжель и другие известные росписи появились позже мезенской, именно ее искусствоведы  считают самым первым известным видом народного прикладного творчества. Иногда называется палащельской. Родиной этой школы принято считать деревню Палащелье, рядом с рекой Мезень. Росписью в этом регионе занимались мужчины и передавали свои секреты от отца к сыну.

Основой росписи являются два цвета – кирпично-красный и черный. Из черточек, линий, ромбиков и других простых фигур складывали удивительной красоты орнаменты, но в старину все они имели тайный смысл. Раньше люди верили в магическую силу этих узоров.

Теперь вы знаете, какие были виды народного творчества на Руси и всегда сможете отличить хохломскую от жостовской росписи!

Вернуться к оглавлению 

виды, техники, узоры и орнаменты

Одно из наиболее ярких явлений русского народного творчества - роспись. Ей украшались различные предметы быта. Каждый без труда сможет назвать хохлому и гжель. Но вот о том, что видов русской народной росписи намного больше, знают немногие. В этой статье будут описаны наиболее известные стили декорирования.

Общая информация

Художественная роспись - это искусство декорирования поверхности при помощи красок. Роспись за недолгий промежуток времени стала частью повседневной жизни человека.

Русские народные стили росписи использовались для декорирования различных изделий. Расписывали как дерево и керамику, так и металл. По этому критерию можно разделить виды росписи на три группы.

1. Основа - дерево. К этому виду искусства относятся:

  • Хохлома.
  • Городецкая роспись.
  • Федоскинская.
  • Роспись Северной Двины.
  • Прикамская роспись.
  • Мезенская.
  • Палех.

2. Основа - керамика. К этому виду искусства относится:

3. Основа - металл, который использовался для изготовления подносов. К нему относится:

  • Жостовская роспись.

Как можно видеть, наиболее популярна русская народная роспись по дереву. И это вполне понятно.

Самые известные виды русской народной росписи будут описаны ниже. Среди них хохлома, гжель, жостовская и городецкая роспись.

Хохлома

Самая, пожалуй, известная русская народная роспись - хохлома. Уникальна роспись тем, что благодаря специальной обработке в печах изделия не портятся даже от горячей пищи. Таким образом, дерево приобретает свойства керамики.

История

Этот русский народный стиль уходит корнями еще в 17 век в одноименную деревню, которая располагалась в области Нижнего Новгорода. Согласно одной из версий, сама идея хохломского промысла была принесена старообрядцами, которые спасались от гонений за "старую веру". Среди таких людей была немало иконописцев. К началу 18 века это место становится настоящим художественным сокровищем.

В настоящее время хохлома "переехала" в село Семино и город Семенов. Здесь до сих занимаются росписью, но уже в фабричных масштабах.

Элементы русской народной росписи

Красный, черный и золотой - три основные цвета, а желтый и зеленый цвета использовались в качестве дополнительных и в небольшом количестве. Кисти делаются из беличьих хвостов. Именно этот материал дает возможность провести тонкую линию.

Расписывать изделия могут двумя способами. Первый способ - сначала полностью черной краской закрашивается фон, а сверху наносится рисунок. Второй способ - сначала наносится контур орнамента, только после этого закрашивается фон.

Если внимательно посмотреть различные работы, выполненные в стиле хохлома, то можно выделить несколько основных узоров:

  • Осочки. Для этого узора нужно легко провести кончиком кисти сверху вниз.
  • Травинки. Элемент выглядит как небольшой мазок кистью с плавным утолщением.
  • Капельки.
  • Усики.
  • Завитки.
  • Кустик. Рисовался путем комбинаций осочек, травинок, капелек, усиков и завитков. Причем элементы всегда располагались симметрично друг другу.
  • Ягодки. В основном рисовали бруснику, смородину, рябину, клубнику или крыжовник.

Технология изготовления

В самом начале создавали деревянную основу. По большей части это были предметы быта: ложки, чаши и так далее. Такая основа называлась "белье". После просушки основу покрывают специально очищенной глиной и оставляют сушить на 7-8 часов. В процессе сушки изделие несколько раз покрывают маслом льняного семени.

Следующий шаг называется "лужение". В изделие втирают алюминиевый порошок специальным тампоном, сделанным из овечьей кожи. После этой процедуры предмет приобретает блеск и готов к росписи.

Гжель

Не менее известная русская народная роспись - гжель, в которой для рисования узоров используются только всевозможные оттенки синего цвета на белом фоне.

История

Название русской народной росписи гжель происходит из района Гжельский куст. Это объединение более 20 деревень в Московской области. Первое упоминание об этом виде русской народной росписи было в 14 веке во время правления Ивана Калиты. Изначально Гжель была цветной, но в 19 веке пришла мода на голландские изразцы и китайский фарфор. Выполнены изделия были в бело-голубых тонах. Вскоре это стало неотъемлемой чертой русского узора.

Основные сюжеты

Центральными героями почти всех изделий, выполненных в стиле гжель, становятся птицы, петухи или цветы. Сюжеты мастера русского узора берут из окружающей их среды. При этом сама роспись и форма изделия не противоречат друг другу, а составляют единое целое, дополняя друг друга.

Технология изготовления

Перед росписью обязательно проверялось качество фарфора. Изделие окуналось в фуксин. Таким образом фарфор окрашивался в розовый цвет, и на нем можно было рассмотреть малейшие трещины.

Как правило, мастера использовали краску на основе кобальта. До обжига изделия она была черная. В работе мастеру нужны были только кисть и краска. Но, используя различные техники, создавалось более 20 оттенков синего.

Жостовская роспись

Жостовская роспись - русский народный промысел, который использовался для декорирования металлических подносов. Существуют они и по сей день в деревне Жостово, которая находится в Московской области.

История

История жостовской росписи начинается в начале 19 века в ряде деревень Троицкой волости. Здесь появлялись первые мастера по росписи лакированных изделий, сделанных в технике папье-маше.

Возникновение привычного жостовского подноса напрямую связано с братьями Вишняковыми. Благодаря их лавке производство подносов увеличилось. Начали появляться первые вещи, сделанные из металла. Они постепенно вытеснили другие поделки из папье-маше.

Основные сюжеты

В жостовской росписи главными персонажами работ являются цветы и растительные орнаменты. Иногда изображают сцены бытовой жизни, пейзажи, сценки гуляний, свадеб и так далее. Но самым распространенным считается изображение букета, который располагается в середине подноса, по краям которого идет мелкий золотой узор. Обычно в букете было несколько довольно больших цветов, окруженных россыпью более мелких.

Технология

Применялись подносы для двух целей: для бытового использования (в качестве подставки под самовар или для подачи пищи) и в качестве элемента интерьера. Материалом для изготовления подноса служит обыкновенное листовое железо. Форма же готового изделия может быть любой: круглой, прямоугольной овальной и т. д. Перед нанесением узора изделие проходит несколько важных этапов:

  • Грунтование.
  • Шпаклевание.
  • Шлифовку.
  • Лакировку.

Благодаря этому поверхность подноса становится идеально ровной. Для росписи используются масляные краски. По окончании работы изделие покрывается несколькими слоями бесцветного лака.

Непосредственно сама роспись выполнялась в несколько этапов:

  • Этап 1. Фон. На этом этапе выбирается основной цвет. Он будет использоваться в качестве фона. Отдавалось предпочтение черному цвету, но могли использовать белый, красный, синий и т. д.
  • Этап 2. Замаленок. На этом этапе делается основа будущего узора. Разбавленной краской мастер наносит очертания будущей композиции в соответствии со своей идеей. После этого подносы отправляют сушить в печь на несколько часов.
  • Этап 3. Тенежка. На этом этапе мастер, используя полупрозрачные краски, наносит тени на цветы. Тем самым делая их объемными.
  • Этап 4. Прокладка. Это самый ответственный этап. Сейчас мастер начинает уточнять многие детали, высветлять и реализовывать контрастный или же более гармоничный строй своей композиции.
  • Этап 5. Бликовка. На этом этапе при помощи бликов появляется свет и больший объем на лепестках цветов. Бликовка нужна для создания настроения и колорита.
  • Этап 6. Чертежка. Это последний этап работы над созданием букета. Используя очень тонкую кисть, мастер рисует едва заметные прожилки на листьях растения, делает кружевной край на листочках и семена в центре цветка.
  • Этап 7. Привязка. Этот этап является предпоследним в жостовской росписи. Художник рисует тончайшие стебельки, травинки и усики, исходящие от самого букета. Таким образом мастер устанавливает связь между букетом и фоном.
  • Этап 8. Уборка. На этом этапе украшается борт подноса. Обычно для этой цели используется геометрический или растительный узор. Стиль уборки зависит от желания мастера. Она может быть достаточно скромной и состоять из одного повторяющегося элемента, а может быть оформлена богато и разнообразно. Если пропустить этот этап, то изделие будет выглядеть незаконченным.

Так можно найти бесконечные варианты схожих мотивов. Но вы никогда не сможете найти точных копий или повторений.

Городецкая роспись

Русская народная городецкая роспись существует с середины 19 века. Яркая и необычная, она служила украшением прялок, мебели, ставней и дверей.

История

Намеки на городецкую роспись можно заметить в резных прялках. В Городце они были уникальны тем, что донце (место, куда садилась пряха) украшалось при помощи особой техники. В углубления вставляли вырезанные из другой породы деревянные фигурки. Всего два вида дерева позволяли городецким мастерам создавать потрясающие произведения искусства. Позже к этому добавилась подкраска.

Во второй половине 19 века потребность на такие изделия возросла, что побудило мастеров отказаться от инкрустации дерева как сложной техники, перейти к простым живописным элементам.

Основные сюжеты

Нижегородская роспись делится на два типа: павловская и городецкая. Ими украшали сундуки, дуги, сани и так далее.

Городецкая русская народная роспись отличается содержательностью. Здесь можно увидеть самые различные сюжеты. По большей части это были ситуации бытового характера. При этом большую часть сюжета отводили под цветочные мотивы. Также можно встретить птиц и животных в роли главных героев росписи. Они могут быть как стилизованные, так и реалистичные. Как правило, изображения были симметричными, при этом животные или птицы смотрели друг на друга.

Для этой росписи характерно использование кругов-подмалевок, спиралей, капель, дуг, скоб, штрихов и точек. При этом последние типы узоров наносятся художником на завершающем этапе, чтобы "оживить" свою работу.

В росписи используется не так много цветов: красный, зеленый, синий и черный. Изображения наносятся на дерево без предварительного рисунка. Узоры наносятся сразу кистью, при этом мастер может использовать как широкие и свободные мазки, так и тончайшие штрихи.

Технология

Для создания росписи используют темперу - краску, которую изготавливают на основе сухих пигментов в виде порошка. При этом она может создаваться как из натуральных материалов, так и из их искусственных аналогов. Иногда используют смешения гуаши с клеем ПВА. Но нужно учитывать, что при высыхании цвет становится белесым. Поэтому перед тем как наносить следующий слой, дают высохнуть предыдущему.

Роспись совершается сразу на деревянной основе. При желании ее грунтуют красной, желтой или черной краской. Будущую композицию можно наметить тонкой линией при помощи простого карандаша. Но художники с большим опытом, как правило, пропускают этот этап и сразу же наносят узор кистью.

После полного высыхания рисунка изделие покрывается прозрачным лаком в несколько слоев, каждый из которых тщательно просушивается. Используют либо масляный лак, который наносится специальным тампоном, либо нитролак, для которого нужна помощь краскопульта. Это обеспечивает ровность и гладкость готового изделия. Такое покрытие нужно, чтобы защитить изделие от химических или механических повреждений.

Русская народная роспись сегодня

Даже в 21 веке роспись не теряет свою актуальность. Расписные изделия - это не просто часть интерьера. Многие из них имеют широкую функциональную нагрузку и активно используются в повседневной жизни. Например, нарезка продуктов на украшенной разделочной доске или же хранение хлеба в хлебнице, которая расписана мастером своего дела, все так же актуальны.

Расписные изделия внесут свой колорит даже в скромное помещение, сделав его уникальным. Но не стоит перегружать квартиру такими вещами, так как многие из них выглядят очень ярко. Будет достаточно двух-трех.

Также разные виды русской народной росписи активно используются для украшения стен, колонн, бордюров и других элементов интерьера. Подобное решение отлично смотрится в детской комнате или на кухне, так так сделает обстановку более яркой и положительной.

Народные стили росписи русских матрешек

Народные стили росписи русских матрешек

Изготовление и роспись деревянных кукол – увлекательное и полезное занятие для детей и взрослых. Если вы решили купить заготовки матрешек и попробовать себя в этом интересном деле, подумайте, как оформить деревянных красавиц. Отправным толчком для вашей фантазии могут стать сложившиеся традиции народного творчества.

Какие стили росписи матрешек существуют?

  • Сергиев-Посадская (Загорская). Этот стиль зародился в Сергиевом Посаде, поэтому сильное влияние на него оказали иконописцы, уделявшие большое внимание человеческому лицу и фигуре. Такая матрешка одета в сарафан, платочек и фартук с росписью (в горошек или цветочек) Узоры, именуемые «пестрешкой», довольно простые и яркие, применяются 3-4 основных цвета: красный, зеленый, желтый и синий.
  • Семеновская. Самая важная деталь в росписи этой куклы – передник, украшенный ярким цветочным букетом. Отличительная особенность ее облика состоит в том, что помимо оттенков красного, желтого и синего используется цвет натурального лакированного дерева.
  • Вятская. Эта красавица чаще всего рыжеволосая, у нее тщательно прорисованные глаза с густыми ресницами, платок и фартук декорированы цветами (пионами, незабудками, розами), но орнамент представляет собой плоский рисунок без мелких деталей. Присущая только этому стилю черта – инкрустация ржаной соломкой.
  • Полховская. В отличие от других матрешек, ее платок не завязан узлом, а свободно спадает на плечи, из-под него виднеются кудрявые волосы. У нее нет передника и сарафана, лишь овал спереди, заполненный узором из роз, шиповника, георгинов и ягод. Лицо нарисовано довольно схематично, зато тщательно выписан цветочный орнамент, характеризующийся разнообразием контрастных оттенков (малиновый, зеленый, желтый, фиолетовый, черный).
  • Тверская. Эта кукла нередко украшается золотым или серебряным узором, ее глаза детально выписаны. Это самая многоликая матрешка: она часто предстает в облике разных фольклорных персонажей – например, Царевны Несмеяны или Снегурочки.

Любой из народных стилей послужит основой для создания вашего уникального изделия. У нас вы можете купить деревянные заготовки для творчества в широком ассортименте.

В настоящее время очень популярен портретный стиль росписи матрёшек, роспись производится по предоставленным фотографиям либо в классическом портретном исполнении, либо в шаржевом. Художники, которые сотрудничают с нашей мастерской работают в различных стилях и выполнят роспись, которая будет радовать и вас и человека, которому будет сделан такой подарок.

Что такое фреска? (с иллюстрациями)

Фреска - это очень большое произведение искусства, чаще всего картина, нанесенная на поверхность стены, потолка или пола. Это может быть один из нескольких стилей, но все они созданы для того, чтобы привнести красоту в здание, как внутри, так и снаружи. Во многих крупных городах есть фрески вдоль звуковых барьеров автомагистралей или подземных переходов. Люди также могут заметить один на стороне здания в центре города. Нефтеперерабатывающие и энергетические компании иногда используют настенные росписи на открытом воздухе, чтобы подчеркнуть цвет и яркость и отвлечь взгляд от промышленных труб и оборудования.

Самые ранние фрески были написаны населением доисторических Homo sapiens, называемых кроманьонцами, на стенах пещер.

Хотя большинство людей, вероятно, знакомы с фресками на открытом воздухе, они могут связать только домашнюю фреску с такими работами, как знаменитые Creation Микеланджело или Страшный суд , которые украшают внутреннюю часть Сикстинской капеллы.Эпоха Возрождения охватила художников, преуспевающих в реализме, и по сей день не имеет себе равных. Сегодня внутренняя фреска чаще всего используется для открытия стены за счет расширения открытого ландшафта или превращения комнаты в экзотические джунгли, римскую баню или живописную вершину горы. Настенная роспись в стиле fleur de lis над дверным проемом добавляет аутентичный французский колорит и может сочетаться с антикварной мебелью, создавая приятную атмосферу.

Среди известных фресок - работы Микеланджело в Сикстинской капелле.

Помимо искусства, панно можно использовать для создания искусственной отделки. Стену можно покрасить, чтобы она напоминала потертый кирпич, обшитые панелями дерево или белую греческую штукатурку, с виноградными лозами, балконом и видом на Средиземное море. Отделка и лепка могут стать красивым акцентом на любой вид. Его можно использовать для создания мраморных столбов, декоративной плитки или теплого кирпича.

В ресторанах часто используются фрески в помещении, чтобы придать дому особую атмосферу. В мексиканских ресторанах часто изображают праздничную мексиканскую деревню. Для малых предприятий уличная картина на стене, которая встречает движение, может использоваться как реклама.

Человек, хорошо владеющий кистью, может подумать о том, чтобы нарисовать свою собственную фреску. Это можно сделать, чтобы замаскировать дверь, создать место для чтения, открыть комнату или смягчить прямые углы стен. Те, кто не в состоянии справиться с задачей или не считает себя творческими, могут нанять художника, чтобы он раскрасил область.Он или она будут рады предложить предложения относительно того, какой дизайн может достичь желаемого эффекта.

Фреска для интерьера должна гармонировать с тематикой дома, его цветами и обстановкой. Если домовладелец планирует изменить их, лучше сделать это до того, как покрасить фреску. У хорошего художника должны быть фотографии своих работ.Если в портфолио есть какие-либо местные общественные здания, кто-то, рассматривающий возможность найма художника, может захотеть лично посмотреть его или ее работы.

Большинство людей считают, что роспись по номерам намного проще, чем рисунок на стене от руки, если только у человека нет сильных художественных способностей..

12 ключевых шагов для создания потрясающих проектов настенных росписей

Вы когда-нибудь хотели начать проект настенных росписей? Не кажется ли процесс слишком сложным и непредсказуемым для начала? Я знаю, что перед моим первым проектом настенной росписи я чувствовал себя немного напуганным. С тех пор я провел 30 росписей со студенческими группами и извлек несколько важных уроков.

Вот 12 ключевых шагов, которые помогут вам вести проект настенной росписи, когда ваша группа будет собрана.

1. Создайте тему

Если у вас еще нет темы, начните с демонстрации изображений других фресок.Попросите участников группы назвать изображения и сообщения на фресках, которые они видят. Потренируйтесь определять возможные темы в ваших образцовых фресках. Проведите мозговой штурм и запишите возможные тематические идеи для выступления вашей группы. Составьте список идей на своей доске.

2. Содержание мозгового штурма и изображения

Запишите как можно больше идей из вашей группы. Составьте список, спросив, что должно быть включено в фреску. Постарайтесь, чтобы каждый член группы что-то внес. Запишите каждую идею, даже если вам не нужно включать все в фреску.

3. Создайте форму, пропорциональную вашей стене

Создайте на классной доске форму, пропорциональную вашей настенной стене. Это послужит пространством для совместной аранжировки и создания композиции.

4. Создание эскизов изображений

Используя бумагу для принтера, карандаши и маркеры, попросите вашу группу выбрать изображения из списка для мозгового штурма. Нарисуйте визуальные представления изображений на бумаге, по одному изображению на бумаге.Они будут служить визуальными ориентирами, которыми можно манипулировать, когда вы будете согласовывать композицию фрески. Как только рисунки будут нанесены маркером, обмотайте ими композицию лентой.

5. Составьте композицию

Попросите вашу группу выбрать одно изображение и обсудить его размещение в композиции. Хотели бы они видеть его слева, справа, в центре, вверху или внизу? Оставьте изображение приклеенным к доске, а затем выберите другое изображение. Как только у вас будет базовое расположение изображений, помещенных в композицию, приступайте к совершенствованию дизайна.

6. Учитывайте передний план, средний план и задний план

Важно проанализировать, как создать глубину в композиции. Я обнаружил, что иллюстрация концепций переднего плана, среднего плана и фона может быть полезна для создания более сложного дизайна. Изучите фрески, которые создают иллюзию глубины, и обратите внимание на их изменения в масштабе и размещении изображения, как показано ниже.

Укажите, как перекрывающиеся изображения могут способствовать созданию иллюзии глубины.

7. Проект Композиции

Ведите разговор, рисуя новую версию изображения. Начните с одного из изображений, приклеенных к доске, и спросите свою группу, должно ли оно быть на переднем плане, на среднем плане или на заднем плане. Используйте руки, чтобы помочь вашей группе определить масштаб изображения, а затем нарисуйте быструю версию этого изображения в композиции. Обязательно используйте перекрытие.

8. Доработать композицию

Когда у вас будет полный черновик, попросите учащихся нарисовать и раскрасить недавно выбранную композицию.После того, как учащиеся выполнят это задание, сделайте критический анализ и обсудите окончательные цветовые схемы и дизайн изображений.

9. Рассчитайте свои потребности в цвете

Заранее нанесение цветов может быть самым важным шагом в процессе росписи. Вы можете сэкономить время и избежать ошибок, посмотрев на свой цветной рисунок и посчитав, сколько краски вам понадобится. Преобразуйте свой эскиз из дюймов в квадратные футы. Например, если для покрытия вашего фона потребуется 10 квадратных футов краски, удвойте это количество (для большинства росписей потребуется как минимум два слоя, чтобы хорошо покрыть его).Некоторые цвета более полупрозрачные, и для того, чтобы они стали непрозрачными, потребуется дополнительное покрытие.

10. Смешивайте и маркируйте свои цвета

Заблаговременное смешивание цветов, упорядоченная маркировка и хранение в контейнерах с крышками ускорит динамику вашей фрески. Если учащиеся попытаются угадать, как правильно выбрать цвета и количество на участке росписи, могут произойти серьезные разливы и просчеты.

Моя стратегия состоит в том, чтобы накапливать различные емкости с крышками, вмещающими 2 штуки.5 и 5 унций краски. Если вы удвоите количество унций, которое вмещает емкость, это будет количество квадратных футов краски (1 унция = 2 квадратных фута). Емкости большего размера, такие как емкости для сальсы или масла, могут вместить от 20 до 80 квадратных футов краски. Контейнеры на четверть галлона вмещают 100 квадратных футов краски. При изменении значения или цвета я маркирую в соответствии с системой счисления. Например, если я меняю значение в своих цветах неба, я помечаю каждый цвет Sky 1, Sky 2, Sky 3 и так далее.

11.Перенести эскиз на стену

Некоторые люди создают сложные сеточные системы для переноса эскизов на стены. Я стараюсь делить свои сетки на секции по восемь штук. Деляю высоту пополам, а длину делю на четверти. Полезно сделать копии эскиза, чтобы приклеить их по всей стене настенной росписи, чтобы учащиеся имели хороший визуальный доступ к дизайну и сетке, которые они пытаются передать.

12. Оптимизация порядка операций

Когда я готов рисовать, я подчеркиваю два основных метода, которые экономят время и силы.Сначала раскрасьте сзади наперед. Сначала нарисуйте самый дальний фон и последним продвигайтесь к переднему плану. Во-вторых, когда ученики рисуют изображение, начните с рисования самых темных оттенков изображения и в последнюю очередь работайте с самыми светлыми значениями. Это общие процедуры, и есть исключения, но возвращение назад и от темноты к свету может максимизировать эффективность и импульс.

Перед тем, как приступить к проекту росписи любого масштаба, помните, что сомнения и беспокойство могут быть естественной частью процесса.Фрески обычно постоянные и общедоступные, что усиливает давление на проект. Если вы будете следовать этим ключевым шагам и будете полностью уверены в себе и своих учениках, вы успешно выполните потрясающую настенную роспись!

Какие основные проблемы или вопросы у вас есть по поводу вашего конкретного проекта росписи?

Какие советы вы бы хотели получить или дать другим?

.

панно - Викисловарь

английский [править]

Этимология [править]

Заимствовано из французского mural , из латинского muralis , из murus («стена»).

Произношение [править]

Существительное [править]

панно ( множественное число панно )

  1. Большая картина, обычно нарисованная на стене.
Переводы [править]

Прилагательное [править]

панно ( не сопоставимо )

  1. От стены или относительно стены; на стене, внутри или у стены.

    a фреска квадрант

    • 1667 , Джон Милтон, «Книга VI», в Потерянный рай. Поэма, написанная в десяти книгах , Лондон: […] [Сэмюэл Симмонс], […], OCLC 228722708 ; переиздано как Paradise Lost in Ten Books: […] , London: Basil Montagu Pickering […], 1873, OCLC 230729554 , строки 878–879:

      Disburd'nd Heav'n rejoic'd, and скоро отремонтирован / Ее фреска пролом, вернув откуда он ушел.

    • 1669 , Джон Эвелин, «Kalendarium Hortense: Or The Gard’ners Almanac; […] [Февраль.] », В г. Сильва, или Беседа о лесных деревьях и распространении древесины в владениях Его Величеств. […] , 3-е издание, Лондон: […] Джо [hn] Мартин и Джа [мес] Аллестри, принтеры Королевского общества, OCLC 988700438 , стр. 10:

      [Y] et в Нектарин и нежный Mural-Fruit , чем позже будет ваш Обрезка , тем лучше, [...]

  2. Напоминает стену; перпендикулярный или крутой.

    a фреска пропасть

Производные термины [править]

Глагол [править]

настенная роспись ( от третьего лица единственное число, простое настоящее росписи , причастие настоящего (Великобритания) мураллинг или (США) настенная роспись , простое причастие прошедшего и прошедшего времени (Великобритания) настенная роспись или (США) мурал )

  1. Для создания панно.
    • 1987 , Cahners Publishing Company, Restaurants & Institutions , Volume 97, Issues 5-7
      Сегодня опытные операторы и дизайнеры наносят трафарет, штриховку, точечную печать, разбрызгивание, протирание, зеркальное отображение, настенной росписи и мраморизацию своих прекрасных стен.
    • 2014 , Уиттакер Чемберс, Свидетель [1] :

      Его стены были набожно замучены художниками из Клуба Джона Рида, культурной организации, контролируемой коммунистами.

Анаграммы [править]


Каталонский [править]

Этимология [править]

Заимствовано из латинского muralis ; впервые аттестовано 1839 г. [1] .

Произношение [править]

Прилагательное [править]

панно ( мужское и женское множественное число панно )

  1. росписи

Существительное [править]

панно м ( множественное число панно )

  1. росписи

Ссылки [править]

Дополнительная литература [править]


Этимология [править]

Из старофранцузского панно , заимствовано из латинского muralis .

Произношение [править]

Прилагательное [править]

фреска ( женский род единственного числа murale , мужской род множественного числа muraux , женский род множественного числа murales )

  1. росписи
Связанные термины [править]

Дополнительная литература [править]


Старофранцузский [править]

Альтернативные формы [править]

Этимология [править]

Заимствовано из латинского muralis .

Существительное [править]

фреска м ( косое множественное число muraus или murax или фрески , именительный падеж единственного числа muraus или murax murax или murax множественное число росписи )

  1. стенка; особенно большой
Потомки [править]

Этимология [править]

С английского фреска , с французского фреска , с старофранцузского фреска , с латинского mūrālis .

Произношение [править]

Существительное [править]

росписи м инан

  1. фреска (роспись на стене)
Cклонение [править]

Дополнительная литература [править]

  • роспись в Wielki słownik języka polskiego , Instytut Języka Polskiego PAN
  • панно в польских словарях по PWN

Испанский [править]

Этимология [править]

muro + -al , или от латинского muralis .

Произношение [править]

Прилагательное [править]

росписи ( множественное число муралей )

  1. росписи

Существительное [править]

росписи m ( множественное число murales )

  1. росписи

Связанные термины [править]

Дополнительная литература [править]

.

Знай свои весы в MURAL

MURAL отличается от другого программного обеспечения для совместной работы и документирования. У него есть так называемый «масштабируемый пользовательский интерфейс» (ZUI).

Думайте об этом больше как о Google Maps, чем о работе с документом или презентацией. Вы входите и выходите из содержимого, отображаемого на фреске.

Другими словами, вы можете изменить масштаб просматриваемого изображения: увеличить масштаб, чтобы увидеть детали, или уменьшить, чтобы получить общую картину.


МАСШТАБИРОВАНИЕ И ПАНОРАМИРОВАНИЕ

Во-первых, узнайте, как быстро и удобно масштабировать и панорамировать - вы будете делать это много! Для взаимодействия с контентом на фреске обычно требуется часто менять вид.

Мы рекомендуем использовать один из двух режимов масштабирования и панорамирования с помощью компьютерного оборудования. В режиме трекпада вы можете использовать трекпад ноутбука для панорамирования двумя пальцами и масштабирования с помощью сжатия. В режиме мыши вы увеличиваете масштаб с помощью колеса прокрутки и панорамируете, перетаскивая фон настенной росписи.

.

Узнайте больше о масштабировании и панорамировании здесь. Обязательно потренируйтесь и почувствуйте себя комфортно в движении.


ПОНИМАНИЕ МАСШТАБА

Во-вторых, подумайте о масштабе, в котором вы работаете.Мы рекомендуем работать с размером стикера по умолчанию. Если текст на стикере слишком мал для чтения, увеличьте масштаб. Если он слишком большой, уменьшите масштаб.

Избегайте изменения размера стикеров!

От начальной точки размера стикера по умолчанию в качестве исходного ориентира, это дает 4 различных уровня просмотра и работы с фреской.

1. УРОВЕНЬ ОБЗОРА

Масштаб обзора - это когда вы полностью увеличены, и вы можете видеть всю фреску сразу.Это примерно 10% -13% масштаб.

В этом масштабе вы сможете ориентироваться в разных частях фрески. Если вверху есть заголовок, он должен быть достаточно большим для чтения. Заголовки подразделов должны быть меньше, но также читаться на уровне обзора.

Другими словами, настройте фреску с иерархией размеров текста, чтобы контент был читабельным даже при полном уменьшении масштаба.

Уровень обзора уменьшен до 10%

Обратите внимание, что на уровне обзора ваши заголовки могут казаться очень большими.Все в порядке. На самом деле, лучше преувеличить размер основных заголовков, чем делать их слишком маленькими. Обычные правила иерархии в типографике здесь напрямую не применяются.

2. УРОВЕНЬ РАЗДЕЛА

При увеличении примерно 33% -50% вы можете увидеть примерно четверть фрески - только одну ее часть. На этом уровне заголовок основного фрески будет большим. Ничего страшного.

Размер заголовков подразделов должен быть удобен для чтения, и вы должны быть в состоянии ориентироваться на более мелкие тексты, такие как заголовок области или заголовок структуры.

Однако даже на этом уровне вы, вероятно, не сможете читать текст на стикере с размером по умолчанию.

Уровень раздела примерно 33% -50%

3. РАБОЧИЙ УРОВЕНЬ

На рабочем уровне вы проводите большую часть своего времени, добавляя контент к фреске. Это при уровне масштабирования около 67% -100%. При таком масштабе чтение текста на липучке не должно быть проблемой.

Обратите внимание, что на рабочем уровне вы увидите только небольшую часть всей фрески.Используйте мини-экран в правом нижнем углу, чтобы увидеть, где вы находитесь на фреске. Прозрачная цветная рамка на мини-экране показывает ваш вид на фреску.

(Кстати, вы даже можете перемещаться с помощью мини-экрана. Просто возьмите прозрачную цветную коробку и перемещайте ее, чтобы панорамировать фреску).

Рабочий уровень 67% -100%
4. КРУПНЫЙ ПЛАН

Как следует из названия, уровень крупного плана - это когда вы полностью увеличены на 150% -200%. Это отлично подходит для просмотра деталей изображений, которые отображаются с высоким разрешением в MURAL.

Обычно текст на липких заметках будет слишком большим при увеличении масштаба, и это не так часто, что вы будете увеличивать масштаб во время всего пути - по крайней мере, в течение длительного времени.

Close up level 150% -200%

ВАША ОНЛАЙН-ДОСКА

MURAL - это большое онлайн-пространство, где вы также можете отображать все виды контента. Думайте об этом как о цифровой доске или холсте, или, как следует из названия «MURAL», о большой стене.

Чтобы дать вам ощущение пространства на маленьком экране, таком как ноутбук, вам придется часто перемещаться.Масштабирование и панорамирование являются неотъемлемой частью MURAL.

Узнайте, как быстро масштабировать и панорамировать, и подумайте о масштабе, в котором вы работаете. Опять же, не делайте стикеры больше - это отнимет у вас больше времени и уменьшит доступное пространство.

Вместо этого двигайтесь и выдвигайтесь по мере необходимости для работы на разных уровнях масштабирования:

  • ОБЗОР : вид на всю фреску
  • УРОВЕНЬ РАЗДЕЛА: Увеличено примерно на четверть фрески
  • РАБОЧИЙ УРОВЕНЬ: Масштаб, на котором вы будете работать, чтобы добавлять и читать контент
  • КРУПНЫЙ ПЛАН: Полностью увеличен, чтобы увидеть детали

ПОДРОБНЕЕ

Или присоединяйтесь к нашему еженедельнику вебинары для демонстрации MURAL, чтобы быстро начать работу.

.

Миннеаполисских настенных росписей и произведений искусства, заслуживающих внимания

Миннеаполис издавна известен своими театральными и музыкальными сценами, не говоря уже о МВД и Центре искусств Уокера, но это еще не все. Искусство буквально льется на наши улицы в виде заказных фресок. Кажется, что фрески повсюду, куда бы вы ни посмотрели, но вот несколько, с которых вы можете начать свое путешествие по искусству на открытом воздухе.

«Времена перемены»

Мы начнем с того, что обязательно войдет в историю как одна из самых известных фресок Миннеаполиса: фрески Боба Дилана бразильского художника Эдуардо Кобра.Созданная всего за две недели в 2015 году, фреска из трех частей изображает Дилана в начале, в середине и в нынешнюю эпоху его карьеры на фоне гипнотического калейдоскопа. Вы не можете это пропустить. Это огромное здание шириной 160 футов и высотой в пять этажей. В произведении также есть текст из одноименной песни.

Расположение: 5-я улица и проспект Хеннепина
Узнайте, чем можно заняться в этом районе.

Панорама ацтекского храма

Мало что известно о фреске, объединяющей две стороны этого здания (в настоящее время являющейся домом для спортзала Los Campeones), включая его название, но это определенно круто.Фреска от земли до крыши, изображающая храм ацтеков, огненное солнце, джунгли, воду и горы на заднем плане, обращена к переулку вокруг.

Расположение: 107 West 28th Street (угол West 28th Street и Blaisdell)
Проверьте, чем можно заняться в этом районе.

Mosaic Café

Сейчас оно закрыто, но Mosaic Café полностью вошло в свое название с этим чудесным украшением на северной стене. В настоящее время в здании находятся автомастерская и адвокатское бюро, которые, к счастью, не сочли нужным прикасаться к этой невероятной работе.

Расположение: 3019 Minnehaha Ave.
Узнайте, чем можно заняться в этом районе.

Gorditas El Gordo

На этой одноэтажной фреске, расположенной напротив парковки Taco Bell со стороны здания Gorditas El Gordo, изображена оживленная, вдохновляющая историческая уличная сцена в анонимной мексиканской местности. Здесь, безусловно, много чего происходит, что отчасти привлекает, но мы копаем, как кажется, что все находятся в режиме выходного дня, делают покупки, посещают, поют и танцуют.

Расположение: 207 East Lake St.
Узнайте, чем можно заняться в этом районе.

Juxtaposition Arts

Этот сине-пурпурный и красный гобелен с изображениями искусства украшает фасад здания Juxtaposition Arts. Это одна из тех частей, на которые можно найти что-то новое каждый раз, когда смотришь на нее.

Расположение: 1108 West Broadway Ave.
Узнайте, чем можно заняться в этом районе.

Paddling Squirrels

Эта жемчужина напротив крошечного бара 1029 находится напротив парковки, созданной плодовитым местным художественным коллективом Broken Crow's Майком Фицсиммонсом и Джоном Грайдером.Выражения лиц белки составляют предмет, одна из которых обеспокоена усилиями другой. Хотя художники никогда не упоминают об этом, мы задаемся вопросом, не является ли это еще и тонким комментарием к глобальному потеплению и загрязнению?

Расположение: 1029 Marshall St NE
Узнайте, чем можно заняться в этом районе.

Sheridan Room

Ресторан Behind the Sheridan Room - это еще одна работа коллектива Broken Crow с помощью всемирно известного граффити художника OverUnder.Мы не уверены в символике здесь, но не можем перестать смотреть.

Расположение: 339 13th Ave. NE, обратно на парковку
Проверьте, чем можно заняться в этом районе.

Shark Attack

Этот чудесный двухэтажный дом обращен к патио Part Wolf Mpls. Увы, из-за близлежащих деревьев сложно передать должное фотообои.

Расположение: 501 Cedar Ave S.
Узнайте, чем можно заняться в этом районе.

West Wall Cedar Cultural Center

В этом прекрасном коллаже истории этого района есть практически все. Россыпь скандинавских, латинских, восточноафриканских, карибских и азиатских флагов, легкорельсовый поезд и печально известные апартаменты Cedar Riverside среди прочего. Роспись была сделана соседним общественным центром Койла.

Расположение: 416 Cedar Ave.
Узнайте, чем можно заняться в этом районе.

Настенная роспись принца (Аптаун)

Художник Рок «Сайфи» Мартинес из соседнего Блумингтона сразу после его смерти закончил роспись Принца за шесть часов.Он имеет высоту около одного этажа и, что интересно, включает в себя одноразовый символ принца вместо его имени. Мартинес изначально планировал фреску как послание «выздоравливай» в короткий период между заболеванием Принца и его смертью. Он все равно нарисовал фреску в подарок Миннеаполису, чтобы помочь «пережить горе».

Расположение: 26-я улица и Хеннепин-авеню, в задней части здания
Узнайте, чем можно заняться в этом районе.

Настенная роспись принца (Северная петля)

Благодаря лос-анджелесскому художнику Джонасу Невер, теперь вы можете найти недавно нарисованную роспись Принца на Вашингтон-авеню в Северной петле Миннеаполиса! Расположенный в парикмахерской Флойда 99, это подходящее место, чтобы увидеть Принца всего в 3 кварталах от Bunkers Music Bar & Grill, где он, как известно, слушал, зависал и иногда сидел.

Расположение: 424 N Washington Ave., парикмахерская Флойда 99

Добро пожаловать в Северный Миннеаполис

Вы, наверное, заметили тенденцию баров жертвовать внешние стены как холст. Что ж, вот еще один отличный пример, охватывающий всю двухэтажную восточную стену здания Салуна на 4-й улице. Изображена легендарная музыкальная история Северного Миннеаполиса на фоне горизонта центра Миннеаполиса.

Расположение: 328 West Broadway Ave, выход на восточную парковку.
Узнайте, чем можно заняться в этом районе.

Музыкальная стена

Из-за своего исторического значения. Музыкальная стена на стороне старого здания Schmitt Music Company не получает никаких наград за художественное видение, но, тем не менее, известна благодаря тому, что служила фоном для снимка 1977 года, на котором изображен будущий знаменитый принц. Фреска собирает множество ярых фанатов Prince, чтобы воссоздать фотографию, где они снимаются. Для музыкальных ботаников эта пьеса представляет собой фортепианную партию для «Гаспара де ля Нюи» французского композитора Мориса Равеля, в частности, третью часть «Скарбо.”

Расположение: 96 S 10-я улица, со стороны парковки дома
Узнайте, чем можно заняться в этом районе.

Tromp-L'oeil

Эта фреска изображена на стене Театра в раунде, старейшего бегового театра в Миннеаполисе. Созданный известным 3D-художником Джоном Пью, он является первым в своем роде в Миннесоте.
* Фото любезно предоставлено Theater in the Round

«Детка, я звезда»

Хотя эта фреска спрятана рядом с открытой парковкой, эту достопримечательность в центре города нельзя пропустить.Он удачно расположен рядом со знаменитым театром Орфей, который проводил в городе одни из крупнейших бродвейских шоу. На фреске, написанной художником Грегом Госселем, цитируется лирика знаменитого принца, которая придает особую связь с Миннеаполисом.

Расположение: 930 Hennepin Avenue

Приветствие из Миннеаполиса

Эта фреска приветствует посетителей со всего мира, демонстрируя знаменитый вид на центр Миннеаполиса и мост Каменная арка. Угол пролегает вдоль улицы Сент-Энтони-Майн, живописной части северо-востока Миннеаполиса, где находится эта фреска.

Расположение: 515 1-я пр. NE

Спой песню для Uptown

Это красочное панно было разработано Гретой Маклейн. Вы найдете его в переулке за зданием Rainbow House в районе Uptown.

Расположение: 1422 W. Lake Street

Mercado Central Mural

Идеальное празднование красок и латиноамериканской культуры, созданное венесуэльским художником Пабло Калакой. Эта фреска окружает здание популярного квартала Mercado Central и демонстрирует множество изображений этой культуры.

Расположение: 1515 E. Lake Street

Роспись здания RightSource

Более новая фреска рядом со зданием RightSource, на которой изображена пара лицом друг к другу, составленная из разных анимаций и нарисованная художником из Южного Миннеаполиса Вундром. Этот район является популярным местом для фресок, так как поблизости есть несколько других, которые можно было бы обнаружить.

Расположение: 2818 Lyndale Ave S

.

Фрески в аэропорту Денвера Morbid Images

ДЕНВЕР, Колорадо - Стены международного аэропорта Денвера украшены ужасающими фресками, однако большинство путешественников не замечают картин аэропорта Денвера или их зловещего значения. При ближайшем рассмотрении возникает вопрос, почему такие произведения искусства выставлены в общественном месте, например в международном аэропорту? Прочитав эту статью, вы сможете взглянуть на фрески аэропорта Денвера в совершенно новом свете.

Картины из аэропорта Денвера всегда вызывают у меня жуткое чувство, когда я оказываюсь в DIA.И не только искусство, но и весь заговор аэропорта Денвера действительно заставляет меня удивляться и открывать глаза, когда я оказываюсь в Колорадо.

Изображения, показанные в этой статье, далеко не успокаивают и обошлись налогоплательщикам Колорадо в размере 100 000 долларов. Представленная ниже символика, безусловно, уникальна для фрески в аэропорту Денвера.

Орден Хаоса, Лео Тангума

Художника, занимающегося росписями в аэропорту Денвера, зовут Лео Тангума. У меня нет слов на этой фреске под названием «Порядок хаоса». Может ли это быть знаком грядущих времен? Мы видим военного, похожего на немецкого солдата СС в противогазе с автоматом в одной руке и мечом, пронзающим голубя в другой.

Голубь, символ, который использовался в послевоенных движениях за мир, показанный как заколотый, не нравится этому автору, не уверены в вас? Эта картина Лео Тангумы из аэропорта Денвера не выглядит подходящей для встречи людей в международный аэропорт или из международного аэропорта.

- В левой части фрески изображена мать, держащая мертвого ребенка, и сотни других матерей, выстроившихся в очередь, делают то же самое.

- В правом нижнем углу (вы его едва видите на фото) находится листок бумаги, содержащий настоящее стихотворение, написанное Хамой Херченбергом, 14-летним подростком, который умер в нацистском концлагере.

Это письмо - пугающее напоминание о событиях, произошедших менее 100 лет назад:

«Когда-то я был маленьким ребенком, который тосковал по другим мирам
, но я больше не ребенок, потому что я познал страх
Я научился ненавидеть, насколько трагична юность
, которая живет с врагами, с веревками виселицы.
Тем не менее, я все еще верю, что сплю только сегодня. что я проснусь,
снова ребенок, и начну смеяться и играть. Хама Херхенберг, умер 18 декабря 1943 года в концентрационном лагере Освенцим ».

Фотообои аэропорта Денвера

Помимо леса и сожжения города, детей, лежащих в гробах, и животных, которые кажутся вымершими, они кажутся красивыми произведениями искусства, созданными художником-монументалистом из чикано Лео Тангумой.

Комиссия аэропорта Нового Света

Smack dab в центре терминала DIA - это краеугольный камень выше. При более внимательном рассмотрении слова обнаруживают возможные зловещие вещи, которые могут последовать, как заявлено Комиссией аэропорта Нового Света.Новый мировой порядок NWO?

Может, поговорим о том, что находится под основанием?

Теории заговора в аэропорту Денвера

Колорадо - необычное место в этот день, особенно в Sunrise Ranch Cult в Лавленде, штат Колорадо.

.

Смотрите также